Nel IX° secolo, con il predominio della casta militare, si diffuse in Giappone una semplice e rigorosa forma di meditazione buddista, la pratica Zen, nella quale non vi era spazio per le enormi statue del Buddha con le relative composizioni (dette Rikka, alte a volte fino a 6 metri), che ben si adattavano invece alla vastità dei templi. Nella casa del samurai, nel suo luogo di studio e di meditazione, dove egli dipingeva, scriveva o amava dedicarsi all’arte floreale, venne allora instaurato il “tokonoma”, una nicchia solitamente lunga circa 180 cm. e larga 90, situata nella parte più importante della stanza, dove veniva deposto l’IKEBANA. Sulla parete del tokonoma era appeso il “kakemono”, un rotolo di pergamena riproducente un paesaggio o degli eleganti ideogrammi, che, sapientemente tracciati da un esperto calligrafo, riproducevano un proverbio o un’antica massima. Il kakemono veniva cambiato con l’alternarsi delle stagioni e delle varie festività. L’arte dell’IKEBANA ha sempre attribuito una grande rilevanza alle stagioni e al loro profondo significato. Pertanto la composizione floreale doveva essere in armonia con il kakemono, con la stagione in corso e con l’ambiente circostante.

Il tokonoma non era considerato soltanto il punto più importante della stanza, ma anche il luogo in cui avveniva spontaneamente come una comunione tra le persone che vivevano all’interno di quell’ambiente e le grandi forze della natura che si trovavano all’esterno. Qui anche un singolo fiore serviva da simbolo della verità universale e mezzo attraverso il quale l’uomo riusciva a comunicare con la natura.

 

 

Estratti dal libro "Arte floreale IKEBANA" di Evi Zamperini Pucci - Istituto Geografico De Agostini